デウィットのアーティスト、ハイジ・ドレイリー・マクフォールのテクニックが作品を向上させる

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アイオワ州デウィット — 生涯アーティストのハイジ・ドレイリー・マクフォールは、防水シート、シャワーカーテン、ワックスペーパーなどからインスピレーションを得て、家族や友人の巨大なパステル樹脂の絵を制作し、アートの世界で独自の道を切り開いています。

彼女の特徴的なテクニックは、心に残る影とフォトリアルな表現の中に繊細でノスタルジックな質感を生み出します。 最終的に、彼女のそびえ立つ作品は、何十年もの歳月と愛情によって風化し、使い古され、折りたたまれた古いノワールフィルム写真の外観を帯びます。

ハイジの作品は最近、ダベンポートのフィッジ美術館のギャラリーで展示されました。

同博物館の副学芸員、ヴァネッサ・セージ氏は「反応は素晴らしく、特に家族や子供たちの間で顕著だった」と語った。 「そしてまた、彼らは技術的にも信じられないほど素晴らしいです。」

セージ氏が指摘するように、ハイジの作品はそのプロセス、時間、労力において独特です。

「彼女は、彼女が描く人々の表情や人間性を本当に捉えていると思います。そして、それは真似できるものではありません」とセージは語った。

他の偉大なアーティストと同様に、知覚されるテクスチャ、凹凸、亀裂はほとんどが幻想です。 しかし、ハイジが自分の究極の使命に新たな喜びを見出して以来、それらを作成するために必要な心と情熱は、これまで以上に現実的になっています。

ハイジは幼い頃から、常にリアリズムを描くことに惹かれてきました。 彼女は小学生の頃に美術学校に通い、写真や絵を見つけては苦労して再現したことを懐かしく思い出します。

「それは、あなたが行った場所のようなもので、分かった、ここが私の居場所だ、ここが私がいるべき場所だ、という感じだった。そしてそれがいつもそうだったんだ」とドレイリー・マクフォールは語った。 「それはひらめきの瞬間でもありませんでした。それはまさに真実のようなものでした。」

成長するにつれて、ハイジは何年もかけて自分のスキルを磨きました。 やがて、彼女は全国のギャラリーやショーで作品を発表するようになりました。 人物、ポートレート、瞬間を写した白黒写真もあれば、カラー写真もあります。 彼女の作品は、ニューヨーク市のアートシーンの常連のようなものになりました。

適切な感情を表現するために、ハイジは被写体の写真を自分で撮り、その画像を印刷し、パステルを使用して実物よりも大きなバージョンを作成しました。

彼女は人間関係に深いつながりを感じており、おそらくそれをカタログ化する必要性にもさらに深いつながりを感じていました。

「すべてがとてもロマンチックで、とても魔法のように思えました」と彼女は思い起こす。 「重要な瞬間、最高の瞬間、最低の瞬間、それを何とか記録したいという緊急の必要性があります。その人の人生と存在の本物の瞬間が、ある種の形で捕らえられ、冷凍されているだけで、それを分類するためにそこにいます」それを経験することです。」

ハイジの作品の中心には、騒音の中にある静けさの糸があります。 混沌の中で正当性を見つけようとする親密さの鼓動。 彼女はすべての作品の基盤として信頼性を保つよう努めています。

「これらの写真を作ることは、雑音を打ち破って、何よりも重要なこと、つまり私たちの関係性や、この小さな親密な瞬間に得られるお祭り騒ぎを確固たるものにしようとする方法のようなものです」と彼女は言います。 「多くの場合、存在は無意味に感じられることがあります。そして、私にとっては絶望的です。そして、これを行うことで、存在が少しだけ意味のあるものに感じられます。」

しかし、これだけの成功にもかかわらず、ハイジは自分の仕事にはもっと何かがあるはずだというしつこい気持ちに気付かずにはいられませんでした。 ある種のより深い意味、おそらくより深いつながりさえあります。

それは、彼女がニューヨーク市のアートシーンから燃え尽きた後も続く、何年もの模索につながりました。 彼女は、「成功」するために「必要な」ことを何年にもわたって続けてきたために、自分の仕事への愛情から切り離されていると感じていました。

「2010 年から 2013 年頃は、本当に苦労した年でした」と彼女は回想します。

ハイジがフィルム写真の実験を始めたのはこの頃でした。 こうして彼女は写真と絵を描く旅を始めましたが、デジタル カメラが普及するにつれて、彼女もその新しいテクノロジーに移行しました。